新的巡回展览 “艺术中的植物学：普拉多博物馆藏植物” 在吉罗纳CaixaForum举办的展览提出了一种视角转变：不再将花草树木视为单纯的装饰，而是将它们视为艺术史中默默无闻的主角。展览通过普拉多博物馆的藏品，着重展现植物世界如何承载着常常被忽视的宗教、神话、政治和情感叙事。
之间 2026年3月25日和8月23日公众可以探索一条结合了绘画、雕塑、装饰艺术的路线， 植物照片和嗅觉站本次展览融合了艺术史、科学和环保意识，在赫罗纳展出后，将巡回至赫罗纳等城市的 CaixaForum 中心。 塔拉戈纳、莱里达、萨拉戈萨、塞维利亚和瓦伦西亚将这种对普拉多博物馆藏品的植物学解读扩展到西班牙的大部分地区。
一场让普拉多博物馆的植物开口说话的展览
CaixaForum Girona 举办了一场汇集众多艺术家的展览，该展览将展出 普拉多国家博物馆的53件藏品 ——由园丁、景观设计师和研究人员挑选的绘画、雕塑和装饰品 爱德华多·巴尔巴，专家 识别植物种类 在艺术作品中。出发点很明确：在这些作品中 “世上没有巧合。”每一朵花、每一颗果实、每一棵树，都在诉说着什么。
展览并非按时间顺序展开，而是力求…… 跨越时代和学校 通过同一种植物或共同的象征意义，它们被结合在一起。 佛兰德斯和北欧、意大利、法国和西班牙绘画其中，19 世纪的艺术品尤为引人注目，包括雕塑和装饰艺术品，这些艺术品将植物图案融入到模具和框架中。
赫罗纳储蓄银行论坛主任， 安娜·科洛默以及普拉多博物馆保护与研究副主任 阿方索·帕拉西奥他们在报告中强调，已经开展了大规模的修复工作： 展出的作品约占90%。 它们在抵达赫罗纳之前，都曾经过马德里博物馆的工坊。其中许多曾被存放在仓库或外部仓库中，现在 它们正被考虑纳入永久收藏范围。 在被“重新发现”之后。
本次展览由巴尔巴与……合作策划 贝娅特丽丝·桑切斯·托里哈 （普拉多博物馆的素描、版画和摄影作品收藏）是以下部分的一部分： “la Caixa”基金会与普拉多国家博物馆的联盟自 2011 年以来一直活跃，并负责其他提案，例如“物品会说话”或“艺术与神话。普拉多博物馆的神灵”。
关注边缘群体：对抗“植物盲症”
该项目的核心是发出邀请 “去看看我们通常看不到的东西”该提议建议将注意力从画作中的大型中心人物转移到…… 生长在边缘、背景和角落的植物细节 在这些作品中，蓟花、康乃馨或橘树之间隐藏着象征性的线索，它们改变了人们对作品的解读。
这种深入的观察与当前关于……的辩论有关。 生态、可持续性和环境意识巴尔巴倡导以下理念： “植物盲症”这种忽视植物在我们环境中重要性的倾向令人担忧。对于自称“主要是一名园丁”的他来说，社会上有一部分人无法欣赏植物世界的美丽和重要作用，这让他感到忧虑——而他声称自己从小就意识到了这一点。
在此背景下，本次展览被视为对抗这种盲目的良药： 画中的植物成为了历史、人类学和地理学的老师。正如策展人所指出的那样，通过它们，人们可以追溯旅程、习俗和信仰，甚至可以追溯跨越海洋成为欧洲花园标志的物种的踪迹。
展览路线也与……展开了特殊的对话 Temps de Flors每年春天，赫罗纳都会迎来一场盛大的花卉盛会，吸引成千上万的游客前来观赏。花期安排也强化了这样一种理念： 这座城市变成了一个艺术与植物学交汇的宏伟舞台。 他们既在街头握手，也在 CaixaForum 的房间里握手。
艺术与科学：从植物学角度解读普拉多博物馆藏品
《艺术中的植物学》采取了一种公开的 多学科从房间里，参观者可以感受到…… 艺术与科学研究 他们共同合作，重新诠释16世纪至20世纪的作品。巴尔巴拥有园艺师和研究员的经验，他仔细观察叶子、花朵和果实，几乎就像在观察活的植物一样。
他的方法体现在一种选择中，其中 每件作品都从植物学的角度进行了分析。有些作品甚至因其……而被选中。 饰以卷轴和植物图案的画框例如查尔斯-约瑟夫·弗利帕特的《花园派对》，画框中雕刻的树叶似乎将画布上描绘的花园延伸到了观者的空间。
结果是 交叉阅读 来自普拉多博物馆的藏品：这些绘画和雕塑作品很少从这个角度展出，如今它们彼此对话。 基于共同的花朵或相同的符号代码因此，流派和风格之间的界限变得模糊，以植物学为基础的共同主题为主导。
在此背景下，普拉多博物馆和CaixaForum强调，此次展览不仅传播文化遗产，而且 激发新的研究方向对这些作品进行植物学研究，并辅以详细的照片和科学分析，有助于改进作品的归属、年代和背景，就像在修复过程中重新发现的一些佛兰德斯绘画作品一样。
植物学杰作：从佛兰德斯静物画到伊甸园
在入选的53件作品中，展览特别关注几件能够说明以下问题的作品： 植物的各种象征和叙事用途游客可以沿着一条名副其实的植物之旅路线参观，沿途欣赏静物画、神话场景、风景画和宫廷肖像画。
一个突出的例子是 老扬·范·凯塞尔的《静物花卉》一幅铜板油画描绘了繁茂的郁金香、玫瑰和百合花，以及小鸟和啮齿动物，背景中隐约可见一座宫殿及其几何花园。在同一幅画作中，这些元素并存…… 花束中的鲜切花、盆栽植物和精心设计的花园三种由人类之手控制的自然形态，体现了巴洛克时期欧洲的品味、权力和景观驯化。
寓言世界也并非缺乏 小彼得·勃鲁盖尔 在《伊甸园》这幅画中，伊甸园被描绘成老扬·勃鲁盖尔原作的复制品。 一个郁郁葱葱的花园，植物和动物和谐共处，互不冲突。在植被中，可以看到不同季节的花朵和秋季的果实，而在景观的象征性中心，则是一棵生命之树，它通常被认为是…… 椰枣（Phoenix dactylifera）在附近，亚当和夏娃准备从智慧树上摘取果实，这是一个关键时刻，将永远改变那棵植物的和谐。
沿用同样的寓言思路是 《丰饶与四大元素》由老扬·勃鲁盖尔与亨德里克·德·克莱克合作完成。女神刻瑞斯手持丰饶之角，泉水从中涌出。 芦笋、樱桃、榛子或苦橙象征着四季更迭，大地果实累累。她的头发里混合着 红罂粟（Papaver rhoeas）和蓝矢车菊（Centaurea cyanus）这些植物曾经作为杂草在谷物田中蔓延，与小麦、大麦和燕麦的穗子一起，强化了它作为农业神灵的角色。
参观行程以静物画作告终，其中 水果的感官享受 她是主角，就像《梅萨》这部作品一样。 扬·戴维兹（Jan Davidsz）。 德海姆这是一幅17世纪的油画，画家在其中展现了其精湛的技艺，描绘了葡萄、柑橘类水果和其他食物的质地、光泽和体积。这类作品让我们得以探索艺术家们是如何尝试…… 刺激视觉、触觉甚至味觉 通过对植物物质极其细致的描绘。
肖像画中的花卉象征：从爱情到哀悼
许多游客感到惊讶的一点是，他们发现这里的一切都如此之多…… 花语会根据画面语境而改变。在肖像展厅，展览直接对比了同一植物物种在不同作品中几乎截然相反的诠释。
是这样的 康乃馨（Dianthus caryophyllus）在肖像中 《玛丽亚·安东尼娅·费尔南达·德·波旁公主》这幅画由雅各布·阿米戈尼于1750年左右创作，画中年轻女子手中的花朵与……有关。 承诺与夫妻之爱这种康乃馨经常出现在婚礼肖像照中并非偶然，它象征着永恒的爱意。
然而，在一幅归于法国的静物画中 雅克·里纳德同一朵花融入到 虚空 与骷髅头和其他象征生命脆弱性的符号并列。康乃馨在皇家肖像中代表着感伤的希望，而在此语境中则起到了…… 记住生命的短暂。今天盛开的花朵，明天便会凋零。因此，本次展览强调了解读植物生长规律的价值。 不仅作为可识别的物种，而且作为复杂视觉话语的组成部分.
其他肖像画则通过植物揭示政治和王朝信息。例如火烈鸟。 安东·凡·戴克 以及肖像 阿玛莉亚·索尔姆斯-布劳恩费尔斯 这一点尤其具有启发性： 橙色与奥兰治-拿骚家族的联系体现在服装的纺织装饰上，而主题则体现在抚摸中。 苦橙树的花蕾 尚未开放的嫩芽。根据巴尔巴的解释，这些嫩芽象征着…… 王朝的未来这是一种通过植物的语言来暗示延续和繁荣的无声方式。
花园、园丁和球茎：景观栽培的艺术
展览还为这一人物预留了空间。 园丁即造物主……那个塑造鲜活且不断变化的空间的人。在“风景与卡尔特教派修士（圣布鲁诺？）在赫尔曼·范·斯瓦内维尔特的画作中，可以看到一位僧侣正在照料一个种满植物的花园。 球茎植物，包括郁金香 (Tulipa cv.)、百合 (Lilium candidum) 和帝王冠 (Fritillaria Imperialis)。
画面中，这位虔诚的男子正在仔细查看几个球茎，有些已经被丢弃在岩石上，而他饶有兴致地凝视着另一个，或许是在想象着…… 下个季节将要盛开的花这张图片提醒我们，花园是一个 极其脆弱的造物如果疏于照料，大自然会自行调整布局，原有的设计很快就会消失。从这个意义上讲，园丁几乎就像一位创造者，根据自身的审美和实用标准引导着花园的演变。
在其他画作中，花园的功能是 宫廷环境和权力象征宫殿周围环绕着几何形状的花坛、喷泉和修剪整齐的树木，这象征着人类对自然的控制；而盆栽或温室中异域物种的存在则暗示着…… 法院进口珍稀植物的权力 来自其他地区。花园的这种政治维度，与对家庭花园和用于冥想和种植药用植物的修道院空间的更为私密的解读相得益彰。
为了强化这种对花园的理解，CaixaForum Girona的平行项目包括以下活动： 参观卡普罗伊格花园在园丁等专家的指导下 丹尼尔·维拉纳这使得历史绘画中出现的许多植物元素能够转移到当前的景观中。
葡萄、常春藤和向日葵：宗教和神话象征
该样本还审查了 宗教和神话场景中的植物象征意义在一幅献给 圣杰罗姆例如，常春藤（Hedera helix）攀爬在十字架后面，并与……有关。 永生 由于其永恒的特性，而在“酒神巴克斯场景”中 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 同样的植物缠绕在牧神的腰间，作为酒神巴克斯的象征，还有葡萄叶（Vitis vinifera）装饰着人物的头冠。
在作品《酒神场景“常春藤和藤蔓似乎密不可分。” 葡萄酒、醉酒和庆祝活动的象征正如它们在古希腊和古罗马时期被构想的那样。这很好地说明了同一物种如何改变其含义：在禁欲主义语境中，它与精神永恒联系在一起；而在狄俄尼索斯节庆中，它则指代放纵和世俗享乐。
在宗教领域，它们也出现 葡萄和成串的 具有强烈的象征意义。在老卢卡斯·克拉纳赫的《圣母子与圣约翰和天使》等作品中，圣婴耶稣手中拿着一串葡萄，这预示着…… 接受他的牺牲 成年后，直接与圣餐有关。这样，植物就变成了 基督教图像与日常生活之间的视觉桥梁 当时公众对葡萄种植都很熟悉。
另一个引人注目的存在是 向日葵（Helianthus annuus）描绘于“花瓶”中 老扬·勃鲁盖尔向日葵于16世纪从美洲传入欧洲，并迅速演变为 花园和静物画中的明星植物 因为它们硕大的花朵和可食用的种子。以忠实描绘植物形态而闻名的勃鲁盖尔，甚至曾到其他城市写生花卉。
艺术家本人将他的创作方法记录了下来： 这些花必须一次性画完，不能事先画草图。充分利用其短短四个月的花期。这种近乎纪录片式的拍摄手法将他的静物画变成了一种…… 图解植物标本集其中每一片花瓣和每一片叶子都提供了当时欧洲栽培物种的信息。
修复、研究和新的归属
“艺术中的植物学”中一个不太显眼但却至关重要的方面是： 大规模修复工作 参观前，普拉多博物馆进行了一次这样的检查。正如阿方索·帕拉西奥解释的那样，这的确是一次真实的检查。 “资产回收行动”因为53件作品中有很多来自外部仓库或货场。
在此过程中，发生了以下情况： 博物馆的重要发现一个典型的例子是一幅被存放在……的画作。 洛佩·德·维加故居博物馆 这首曲子创作于马德里，作者不详，现在被认为是弗拉明戈风格。 小大卫·特尼尔斯这是一个关于巫术的场景，其中 跳这是一种具有镇静作用的植物，与这位巴塞罗那出生的艺术家的一件作品一同在展览中展出。 弗朗西斯科·马斯里埃拉·马诺文斯 画面中一位年轻女子正在休息抽烟。
委托人本人也考虑过这幅画。 “一部伟大的杰作” 并认为这件作品符合所有要求，可以在展览结束后（预计持续到2029年初）被纳入普拉多博物馆的永久馆藏。这并非个例：帕拉西奥指出， 有几件作品有可能永久保留下来。 由于进行了保护性修复，博物馆的展厅焕然一新。
展览的这一技术性方面凸显了…… 植物学、修复学和艺术史之间的关系借助科学研究，对植物物种进行精确鉴定，有助于更准确地确定作品的年代，了解其来源，并在某些情况下纠正其归属。因此，此次展览不仅拉近了植物与公众的距离，而且 重新整理有关馆藏的学术知识.
植物摄影与嗅觉体验站：一种多感官体验
展览装置并不局限于悬挂画作。其最具创新性的元素之一是…… 收录植物照片 由艺术家专门创作 宝拉·科多涅尔这些图片与普拉多博物馆的作品并列展示，旨在说明 自然界中哪些物种的外表看起来像涂了颜料一样？从而可以将艺术家的准确度与植物的真实情况进行比较。
科多涅尔的照片远非简单的教育展板，它们 融入美学话语 展览的展架设计旨在与画布形成视觉上的互动。这一决定强化了项目的科学维度：通过并置绘画和照片，公众可以 欣赏那些容易被忽略的细节例如花萼的形状、叶子的排列方式，或者果实成熟的确切时间。
此次巡演到此结束。 五个嗅觉站 这些香水重现了展览中出现的植物物种所散发的香气，例如茉莉或玫瑰。由调香师设计。 卢兹·巴克罗 与公司合作 伊博凯 并由……协调 玛丽亚·安赫莱斯·洛佩斯和桑德拉·塞尔梅尼奥这些作品让游客能够参观 将植物的图像与其气味联系起来为体验增添了更亲密、更引人入胜的层次。
这些装置根据不同高度进行了调整，以方便行动不便的人士使用，并且与艺术品融为一体，不会影响艺术品的保存。最终效果是…… 多感官体验 它结合了历史绘画的视觉沉思、摄影的精确性和嗅觉记忆。
可及性和媒介化：艺术中的植物学民主化
展览包含一个 调解和无障碍项目 该项目旨在覆盖广泛的受众，包括弱势群体和残疾人士。根据“la Caixa”基金会的使命，已设计了专门的资源用于此目的。 减少认知和视觉障碍.
阅读材料可在以下网址获取： 易读版结构更简化，词汇更易懂，还有另一个版本…… 更大的字体、宏字符和盲文展览的目的是让所有参观者都能理解其基本信息——植物世界在艺术中的重要性——无论他们是否熟悉博物馆术语。
行程安排中还包含直接将作品与……联系起来的调解材料 宝拉·科多涅尔摄影 以及其他当代资源，以便搭建桥梁 历史收藏与当代情怀其目的是将普拉多博物馆的遗产呈现为一系列能够与当今关注的问题（从气候危机到重新发现有关植物的传统知识）进行对话的作品，而不是遥远的东西。
除了主干道之外，CaixaForum Girona 还准备了 补充活动安排 其中包括家庭电影系列、专题讲座和导览游，重点介绍艺术、植物学、美食和健康之间的联系。其中一项活动是与主厨的对话。 伊奥兰达·布斯托斯 还有草药师 蒙特塞帕拉达 探讨展览中植物物种的营养、药用和文化潜力。
该计划辅以与以下方面相关的行动： Temps de Flors这加强了展览与赫罗纳文化生活的联系，并巩固了CaixaForum作为一个空间的地位， 科学与艺术文化的交融.
通过这个项目，CaixaForum Girona 和普拉多博物馆提出了一个明确的理念： 在艺术作品中，植物从来都不是单纯的装饰品。展览通过53件作品，以全新的视角展现了植物在普拉多博物馆藏品中的存在，使参观者得以重新认识馆藏，每一片叶子、每一瓣花瓣都积极地融入到视觉叙事之中。对于参观者而言，展览带来的体验融合了艺术史、科学、修复和生态意识，引导他们带着全新的视角离开展厅，重新审视画作以及我们周围的园林景观。
